Notre école s’inscrit dans un théâtre moderne, jeune et contemporain.‍

‍Nous nous détachons d’écoles plus « traditionnelles », où les textes classiques et la technique sont au centre.

Notre objectif est de développer l’authenticité, l’organicité du jeu, la singularité des interprétations, la qualité de présence et l’écoute.
Autant de qualité essentielle sur scène, comme dans la vie.‍

Nos références sont entre autres, le théâtre Russe, le cinéma, le travail sur le corps, et les auteurs contemporains.

Le texte est une partition de vie. Il transmet une matière humaine et émotionnelle complexe. Ce n’est pas des syllabes à apprendre puis à restituer.‍
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‍Nous utilisons beaucoup le travail d’improvisation dramatique : jouer la scène avec ses propres mots. ‍

‍L’interprétation est le cœur de notre travail, mais cela inclut le travail des costumes, accessoires, musique.

Tous nos groupes passent sur scène, devant un public, dans un théâtre. Faire cette expérience et ressentir la vibration du public est essentielle.

L’expérience que l’on fait est plus importante que le résultat.
En ce sens, ce que va vous apporter les cours est tout aussi important que ce qui va se passer sur scène le soir du spectacle.

Le plaisir est au cœur de l'énergie créatrice. Plus on s'amuse, plus on ouvre de belles choses sur scène.
Un cours de théâtre ne dois pas être un lieu de souffrance.

Le théâtre fait travailler le corps, la voix, les émotions. Met en lumière et nous expose au regard de l'autre.
C'est une aventure magnifique mais exigeante et qui peut être challengeante. C’est un cheminement personnel, qui fait travailler la qualité d'être.

Cela ouvre.
Rend plus sensible, plus disponible.
En un sens, cela revitalise, apporte une densité et un nouvel espace dans votre rapport au monde, et à vous.
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Créer des espaces à Paris où une multitude de personnes se retrouvent pour pratiquer cet art, en s’amusant, avec passion et tendresse, telle est notre mission ;)
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Marc Derville
‍fondateur de l'Atelier d'Alphonse