Improvisation Jeudi 5ème

Salut ! Moi, c’est Julie. Si j’aime autant enseigner l’impro, c’est parce que c’est l’endroit parfait pour retrouver son âme d’enfant, cette liberté absolue de juste jouer, d'être malicieux et de s'amuser avec ses partenaires.

Dans mes cours, pas de pression ni de recherche de perfection. Au contraire : l'erreur y est célébrée, parce que c’est souvent là que naissent les meilleures idées ! Mon but principal, c'est qu'on construise ensemble une vraie posture d'improvisateur. On va apprendre à vraiment s'écouter, à co-créer dans un ping-pong permanent, et à lâcher prise. Comme je viens aussi du monde du clown et de l’improvisation, on va beaucoup travailler le corps pour que vous vous sentiez totalement à l'aise sur scène.

Et vous savez quoi ? La vraie magie de l'impro, c'est que ça marche toujours. Qu'on soit extraverti ou super timide (je suis moi-même une grande timide dans la vie, et c'est devenu mon métier !), débutant ou déjà familier des planches... ça fonctionne à chaque fois. Je veille à créer un cocon bienveillant, doux et motivant pour que chacun puisse oser et prendre des risques en toute sécurité.

Si tu as envie d'explorer ta créativité et de monter sur scène avec le sourire aux lèvres, tu es au bon endroit. On t'attend !

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‍Comment se déroule un cours avec moi ?

Mon objectif principal est simple : vous faire jouer au maximum et vous faire passer un super moment ! Vous serez très peu assis : on est là pour être en mouvement et pratiquer.

Voici la recette d'une de mes séances types :

• On commence toujours par un vrai temps pour déconnecter de la journée de travail, sortir de sa tête et arriver dans son corps. À travers des exercices en groupe, à deux ou en sous-groupes, on réveille la créativité et on pose les bases fondamentales : l'écoute, la réactivité, la co-construction et l'audace face à l'erreur.
• On enchaîne sur des exercices plus techniques ciblés sur le thème du jour (qui s'inscrit dans un fil rouge trimestriel). C'est là qu'on décortique les outils, qu'on teste de nouvelles mécaniques et qu'on nourrit votre jeu.
• On passe sur scène pour mettre directement en pratique ce qu'on vient de travailler. On termine souvent par des scènes plus libres pour laisser parler votre imagination et faire le plein de jeu.
• On finit ensemble par un petit temps collectif pour se reconnecter, relâcher les énergies et échanger rapidement sur vos ressentis de la séance.

Dans mon cours, pas de longs discours théoriques ! Mes retours se font uniquement sur la technique et les exercices, jamais sur vos choix artistiques (votre imaginaire vous appartient totalement). Les débriefs sont synthétiques, bienveillants et axés sur le renforcement positif. Et surtout : on a le droit de faire des « crêpes » ! Une scène râtée ? Ce n'est qu'un essai : on rit, on célèbre l'erreur, et hop, on en relance une autre tout de suite !