Interprétation un week end / mois La Villette

Toute l’année, repartie sur 9 week-ends.
Un week-end/mois, travail intense de 10H à 17H30 (1h30 de pause) samedi et dimanche.
Planning des week-ends :
10-11 octobre; 7-8 novembre; 5-6 décembre; 9-10 janvier; 6-7 février; 6-7 mars; 3-4 Avril; 24-25 avril; 29-30 mai.
Le travail sur l’année se divise en deux parties :
La première partie est consacrée à des exercices et de l'improvisation dramatique.
On cherche à libérer le corps, la voix, à gagner en écoute et en qualité de présence.
Un travail nécessaire pour être disponible sur le plateau, et aborder la deuxième partie :
Des scènes à deux autour de l'oeuvre Incendies de Wajdi Mouawad.
La prof met l’accent sur l’interprétation, en partant de toi ! On cherche la sincérité, à voir des interprètes vivants et singuliers.
Entre les week-ends, la prof vous donne du travail, organise des sessions zooms. Il y a une continuité sur toute l’année. Le travail n’est pas haché, mais réparti entre weekends intenses, et travail en autonomie dirigée.
L'année se termine par deux représentations dans un théâtre.
Il y a 4H00 de répétition au théâtre en condition avec un régisseur.
15 élèves maximum par cours.
L'école propose des événements toute l’année : soirées de l’école, sorties théâtre, bords plateaux avec des acteurs, sessions de danse libre etc. Une vie de groupe et d'école riche !
S’inscrire / Cours d’essai :
Le cours d'essai aura lieu le samedi 19 septembre et durera 2h30. Il y a cours jusqu'à mi juin, et une pause pendant les vacances scolaires.
Tu peux t'inscrire dès maintenant, ou faire un cours d'essai.
Après le cours d'essai, l'engagement est à l'année.
Adresse : Boulevard Serrurier, 75019. L’adresse exacte est communiquée par mail.
LES COURS
Avec mes cours de théâtre, je souhaite ouvrir un espace de joie, où l'on puisse se déconnecter de notre quotidien, où l'on s'amuse.
Un espace de rencontres, d'épanouissement, d'émerveillement, de rire. Où l'on apprend à sortir de nos zones de confort dans un cadre sécure.
Il est donc très important pour moi, dans mon enseignement, de lier bienveillance et exigence.
JOUER
Jouer, c'est une affaire de technique (placer sa voix, mobiliser son corps, gérer l'espace),
D'empathie (comprendre le personnage, ses enjeux, ses obstacles)
Mais aussi, et surtout, d'endroit : apprendre à sortir de cette posture de "bon élève" qu'on nous a, pour beaucoup, conditionné à avoir.
Comprendre qu'on a tous•tes beaucoup à apporter au plateau. C'est apprendre à dépasser notre peur d'être jugé•e, de mal faire, car il y aura besoin de mal faire pour avancer. Tout cela en restant connecté•e au plaisir du jouer.
LE FORMAT UN WEEKEND / MOIS
Le weekend entier de cours permettra de prendre le temps de travailler profondément avec chacun•e, et de construire une mise en scène ensemble.
Pour progresser en tant que comédien•ne, il y a donc le temps du cours... mais il y a également les temps en autonomie qui sont tout aussi indispensables, puisqu'ils permettent d'ancrer et de vous approprier ce qui a été travaillé en cours. Ce sont des temps privilégiés pour vous reconnecter à vous, à vos envies, pour rencontrer vos partenaires, pour tenter des choses, vous tromper avec certainement moins d'enjeux, vous recentrer.
C'est donc aussi pour cela que j'ai choisi de donner cours un week-end par mois : lorsque je donnais cours chaque semaine, j’ai constaté que le temps entre deux séances était souvent trop court pour prendre ce temps de travail personnel. Avec ce rythme, chacun•e peut trouver ces moments sans pression. Et vous ne serez pas livré·e·s à vous-même : je vous guiderai et préparerai ces intercours avec vous.
Faire du théâtre, ce n'est pas seulement de travailler son rôle pour soi, c'est aussi être présent•e pour son/ses partenaires et pour le groupe, et donc ça demande de l'engagement. Il est important d'en avoir conscience quand on s'inscrit, pour que tout le monde se sente bien. N'hésitez pas à me contacter si besoin pour qu'on en discute, ce sera avec grand plaisir !
LE THÉÂTRE
Je crois profondément au pouvoir des histoires. Leur capacité à nous faire rêver, réfléchir, ressentir... Leur paradoxe : elles nous déconnectent de nos vies, mais, quand elles touchent justes, elles nous y reconnectent aussi plus profondément.
Alors, être acteur•ice, c'est quoi ? C'est être un•e passeur•euse d'histoire. C'est mettre notre corps, notre voix, nos émotions au service d'un texte, d'un personnage, d'une histoire, que l'on donne à un public. Car c'est bien ce qu'on veut : transporter le public avec nous.
Et quand cela arrive, quand on a travaillé toute l'année pour cela, ces moments-là sont des moments de grâce, de rencontre et de joie sans pareil.
Hâte de vous rencontrer !!
Détail du cours
Niveau :
Professeur :
Cécile
Quand :
un week end complet / mois
Lieu :
La Villette 19ème
Prix :
1150
€
Prochain cours d'essai :
19/9/2026
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La rentrée et les cours d'essai ont lieu la semaine du lundi 14 septembre


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